舞台美術、展覧会のキュレーション、面白いことはなんでもやりたいですね

作りたいモノ、売れるモノ
1960年代に伊坂芳太良さんといっしょにイラストの傘を作ったんだけども、その傘もなくしてしまったし。ちょうど伊坂さんの展覧会もあったので、今年のリクルートの年末展では、当時と同じモチーフのスフィンクスでいこうと決めていましたね。男性にも使ってもらえるように渋めの配色にして。実際、傘がとてもいい出来だったのでちょっと興奮しましたよ(笑)。あとは一般の方に好まれるかどうか。
モノを作るとき、僕たちにとって幸福なのは自分のテイストを100％出して、みんなに喜んでもらえることなんだよね。ゴッホやセザンヌのように死んでから作品が認められるのは、描き手にとっては悲惨なことだと思うんですよ。今、感じているものを描いていて、今の人に伝わらなくて、10年後に認められてもね。それが売れないってことは「宇野亜喜良」は価値がないってことでしょう。僕の画風は少数派だと思うんだよね、大衆的なものではないんだけど、でも売れないと心配しちゃうよね。昔はそんなこと思ってなかったんだけどね。「宇野亜喜良」らしさを求められると、つい女の人の顔なのかなって思うんだけど。色紙にサインするように物を作るのではなく、その時その時で、製品として魅力あるものにしたい。最近、製品と自分の融合点は何かって考える、らしさだけだとつまんないんだろうね。理屈っぽすぎるかな（笑）。イラストレーター全てにはあてはまらないかもしれないけど、マゾヒストだって思うのね。 絵描きのように自分から何を表現したいっていうのではなく、テーマを与えられて描くわけでしょ。それを自分のものに取り込んで表現するときは攻撃的になれる瞬間があって、マゾヒストからサディストへ、両方味わえると思うのね。だからテーマ負けしちゃうとマゾヒストのまま終わっちゃう。そのあたり、一種のゲーム的な感じもあるよね。

最近は少女をテーマに
60年代にはわりと少女を描いていたんですよね。いままでは、あの頃の僕をずっと離れたいと思っていた。でも、今になってまたあれもやりたいなっていう気がしているんですよね。60年代、70年代回帰みたいな気分が自分の中にあって、でも少女に関しては、昔描いていた絵を越えられない。やっぱり僕が青春だったってことかな（笑）。やりたいこと？　大体やってるかな。自分からやりたいことはあんまりないんだけど、なにかやってみないかと言われてその気になることが多いかな？　のっていけるかどうか。今のところ食欲があるっていうのかな、そんな感じ。好きなことをやって、お金になれば幸せですよ。