1点を制作するのに4回描く
絵を描くときは、まず、おおまかなラフを描いて、それをもとに下絵を起こします。そして下絵の紙の裏側全面を鉛筆で塗って、下絵と本番用の紙を重ねて下絵の線をなぞっていくと、本番の紙になぞった線が転写されます。本番では、まず面相筆とペンを使って線を描き、リキテックスの絵の具で色塗りをして完成。1点を制作するのに4回描いていることになりますね。ペースとしては、だいたい下描きに1日、トレースに1日、色塗りに2〜3日。細かい作業なので、疲れることは疲れます。でも、人に見せるものなので、自分で納得できるものでないと恥ずかしいし、手は抜けません。ただ、思ったように描けなくて悩むことはあります。体調のせいなのか、線がうまく引けないときや、何日か休んだ後では、筆がうまく動かないときがある。失敗することもあります。出来上がって、表情が良くないときは、最初から描き直す。基本的にホワイト修正はせず、白は紙の白地を活かしています。目を描くのが一番難しいですね。いつも緊張するんですけど、下描きと違うものになったり、それでもまた別な表情が出たりして、いい時もあるんですけど。これは一発勝負ですね。

様々なスタイルを経て平成耽美主義へ
大学ではモダンアート専攻だったんですよ。ウオーホルとかフランク・ステラみたいな抽象絵画だったんですけど、反動で家に帰ってイラストレーションを描いていました。就職もしなかったので、カレー屋でアルバイト生活。吉祥寺の民族音楽のライブハウスみたいなところで1年間ぐらい料理を作って、同時にプラネタリウムの星座のヘラクレスとか、ちょっとリアルな絵を描いて生活して、お金が貯まると個展をやった。コンペではチョイスで2回ぐらい入選したのと、日グラでも入選とか準入選とか、未だに賞には無縁です（笑）。
当時は本当にいろいろ描いていました。メランコリックなレトロ調の男性像の絵が富士通のコマーシャルに使われて、それを見た人から依頼が来たり、連鎖的に仕事が入ってくるんで、そればかり描くようになっちゃって。そのうちもっと脳天気なビジネスマン風とか。バブルの絶頂期で仕事も多く、クライアントの要求に応えるように描き続けていましたが、そんな生活に嫌気がさしていました。その頃、澁澤龍彦さんの展覧会（1994年）を見て思い出したんです。自分が高校時代に好きだった19世紀末のビアズリーとかクリムトや浮世絵。それが全部一緒になって自分のスタイルが見えてきた感じがしたんです。それからは、仕事もほとんどしないで作品を描いて、今のスタイル（平成耽美主義）に少しずつ辿り着いた。はじめの頃はまったく仕事にもならなかったですが、これしか無いと描き始めました。 G8でやった最初のTISの「一冊展」（1995年）は、私の中では重要でしたね。あれで作品集を作りたいって話が出たし、3年後のG8の個展につながった。個展は最初は渋ってたんですけどね。「やっても人は来ませんよ」って（笑）。でもちょうど作品集の出版と「イラストレーション」誌の特集とで、いろいろ反応があって、自分でもビックリしたんです。あの個展で今のスタイルの絵を一気に出した感じでした。TIS展は、もう9回目になるんですか？ あれは、普段の仕事とは違う自分の実験ができたなと思っています。それがだんだん普通にできるようになってきて、最近は楽しんでやっています。