今回の個展について
数年前にイギリスで人気のあった展示に、コンクリートの地面に大きなヒビを作った作品がありました。私は阪神大震災を経験しているので、実際の災害でできたヒビに比べたら、安易に跨いだり手を入れたりできるようなヒビはたいしたものではないと思いました。でも後から作品を思い返して、人種差別や民族・宗教の隔たりといった人間が意図的に生み出したヒビに関連させて、自分なりの解釈を広げることができることに気付きました。どういう美術作品が成功かと断定するのは難しいけれど、やはりこの作品のように、見た人がその作品をきっかけにアイデアを巡らせることができるものが成功ではないかと思います。私の作品が目指すところはそこです。アメリカの美術家、ソル・ルウィットが「基本のコンセプトはシンプルなほうが成功する」と言っています。私も見る人が自由に発見して考えることができる余白を残しておきたいので、多くを説明せずに伝わる最小限でいいと思っています。
今回の個展は「庭」がテーマです。庭は、家という内側でもない、他者の敷地という外側でもない「どちらつかず」な場所です。私たちは「自分とは本当はどういう人間だろう？」と悩んだり、人の目を気にしたり、じつは自分の内も外もよく分からないのではないでしょうか。そんな曖昧さを「庭」の「どちらつかず」な部分に重ね合わせて表現しています。鑑賞者には、ひとりひとりの自分の「庭」を想像して考えてもらいたい。そして、私がヒビの作品で感じたように、アイデアを自由に広げていってもらえたら嬉しいです。

これから
海外で暮らしていく中で、ありのままの自分を意思表示していきたいという欲求が生まれてきています。未熟で弱い部分も含めてです。作品を作ることについても、以前はなぜ作っているのか分からない、コントロールが効かないことがありました。でも今は、この作品は自分のどういうところから出てきたのか、何を考えていたから出てきたのか、自己分析できるようになってきました。また、たくさんのアーティストの展示を見たり、自分でも展示を経験していくうちに、モノとして作品が残っていくことよりも、見た人の中に記憶や経験のような形のない何かとして伝わっていくことのほうが大事なんだとも思うようになりました。美術は人間にイマジネーションを与え、人生をより豊かにしてくれるものです。自分の言葉できちんと説明ができる私らしい美術表現を発表していくことが、多くの人のために役立つと信じています。