“光”の存在に気づく
デジタルからフイルムに変えたときは、二年生のときに評価されていた作品とは様変わりしたので、先生達は驚いていました……。前は面白かったのにって言われちゃう（笑）。まわりの評価がグッと下がったので落ち込んで、本気で悩んで、毎日不安を感じていました。･･････。そういう時期に、朝起きてふっとどけた布団に、窓から差していた光があたった光景を目にして、とても感動したんです。フランスに行ったとき、教会は高窓から光が入ることによって、参拝者に神様の存在を感じさせる建築になっていると聞いたことがあって、その話を思い出しました。
最初は、ただ白い布団に光があたっているからきれいなんだ、白ってすごく重要だなって思っていました。それで白をテーマに作品を作り始めました。紙の白と印画紙の白とモチーフの白。その三つの要素で構成した写真を実験的に作っていました。でも白のイメージをただ抽象化したに過ぎなくて、そこから何も感じない。神聖さは感じない。それで感動した光景に立ち返ってみて、光の存在を強く考えるようになりました。

「lights」と「ether」
それから撮り始めたのが、「1_WALL」に応募した「lights」です。カメラオブスキュラを意識した事と、日常を代弁してくれるメタファーとして部屋を被写体に選びましたが、部屋を撮ることが目的ではなくて、“光”の存在を伝えたかった。何かひとつに目がいくとその部屋の住人の生活が見えてしまう。パンフォーカスを用いたのは、そういった視線の誘導を防ぐためです。あくまで空間にある光、空気を感じてほしかった。また、構図は過去の著名な写真作品や古典絵画を参考に、ある一定のルールを決めて構成していきました。目についた面白い場所を撮るのではなく、部屋という箱の中で予めある程度設定された構図を作り出せる場所を探して撮っていました。
グランプリ受賞後の個展は、「光の受容体」をテーマに、ドイツで撮影した作品を発表しました。ドイツには、尊敬する作家がたくさんいるので、どんな環境でどのように写真を教えているのか、とても興味があったので、今秋から一年間ドイツに留学して勉強してきます。その事前準備として短期留学した際に、個展のための作品をつくりました。ベルリンの一般的な住居はどれも造りが似ていて、日本と同じように撮っていてもうまくいきませんでした。「Lights」では日本の狭い部屋、無理に設けた窓が不思議な光の廻り込み方を作り出していて、それを見せるために一定の時間帯に撮影を行うことを意識していました。「ether」ではそういった建築に依存する採光よりも、時間帯や天候によって変化する光の質感に注目して制作しました。
タイトルの「ether（エーテル）」は、19世紀までの物理学で、光、電気、磁気などを伝える媒質と考えられた仮想物質のことです。今となっては、特殊相対性理論などの確立により廃れてしまった理論ですが、朝の光に照らされる布団の光景を見たときから、エーテルの存在を信じてしまったんだと思います。もちろん物理の問題ですから、信じるとか信じないとかっていうものではないのですが……。でも目の前にあるものがその色に見えること、その形に見えること、その現象は光が作り出していて、それはとても不思議なことですよね。エーテルが空間に充満していて今みている景色をつくっている、そういう仮定のもと作品をつくりました。これから先も、“光”をテーマにした作品を撮り続けていきたいと思っています。

とても多くの方に個展を見に来ていただいいて、そこでいただいたたくさんの素敵な言葉たちは私にとってとても大切な宝物になりました。その言葉を糧に今後も活動していきたいと思います。
ありがとうございました。